荣获上海市勘察设计行业协会优秀工程设计奖二等奖
城市交响曲
花园城市
新加坡馆设计理念源自城市的生活体验。新加坡拥有多元的文化资源与城市生态景观资源，是著名的“花园城市”。新加坡馆希望传达这种城市的美好景象和经验，通过音乐、视听互动与景观视觉来构筑参观者的游历体验。于是，塑造地面景观与空中花园，并以一种往复循环的路径来联系，带给参观者交响乐协奏般观展体验的概念形成了：这仿佛是新加坡城市文化的缩影。展馆设计充分考虑到上海夏季的气候特点，以及处于黄浦江畔的基地特征，把光、热、声、水、空气、土地等自然元素利用起来，融在花园凉亭般的空间形态中。
在这个思路的引导下，形成了展示过程和空间塑造的一系列策略。先是吸引游客进入为他们量身准备的馆区环境；其次观展过程通过空间趣味性地转换，配合音响视听设备，与观者产生互动，使过程充满节日欢乐，让参观者充分体验城市动感；最后在城市屋顶花园中回味新加坡风情，参观者到此领略全园风景，彷佛置身城市派对，把系列观展游历推向高潮。
凉亭
新加坡馆位于上海世博园区的B 片区，这是由部分东南亚与大洋洲国家围绕“海洋广场”而形成的“海洋”组团。组团东侧是体量庞大的主题馆，西侧是高耸的卢浦大桥引桥，西侧、北侧均有上下两层的步行长廊。园区的高架步道作为交通主线，划分出各个馆区，游人行进其上，遍览群馆。在众多的展馆中，有着葱茏植物屋顶的新加坡馆，在很远距离就能以自然清新的形象引起人们的关注。
另外，屋顶花园不但很好地解决了屋顶隔热，也将展区由地面一直延伸到屋顶，观众从起点到终点，可以洗去行走劳顿，兴致不减，在城市花园环境的美好想象中得到新的感悟启发。在地面层，展馆外部景观向海洋广场作了视觉的延伸，安排了喷泉、等候凉廊、售票亭等一系列活泼的小品；同时把首层架空，朝向广场开放，展馆内外空间渗透，模糊界限，对烈日下徒步观展急需阴凉遮蔽的参观者进行盛情邀请，成为世博园里众多场馆中一座独特的“凉亭”。
音乐盒
从广场由远而近观看，基地上从窄到宽升起4 根巨大的白色支柱，撑起了一个形似不停转动着的圆形音乐盒。这个充满动感的圆，摆脱了地域符号的设计束缚，由上到下，翻转、复制，以简洁、抽象的形式，展示了国际花园城市新加坡明快、充满节奏和趣味、又不失个性的独特形象。音乐盒绕着中心轴不停转动，向四面八方的观众展示同一形象，表达着平等与友好。圆形的空间结构体系很好地保持了力学平衡，在圆形的壳体内，自下而上的4根空心柱体撑起钢结构空间体系，悬挑出的钢梁下悬挂着环绕的坡道与楼梯，外墙及走道均脱开地面。坡道平缓，中间伸出平台或凌空挑出，或连接各层展厅，使上升的过程保持与展厅的视觉互动，观众在行进的过程中不知不觉地上升，最后到达屋顶花园。
音乐盒的外部用轻盈的铝板幕墙包裹，环绕一周整齐地排列，留出竖向的长缝，形如悬挂的金属百叶，长长的缝隙既能透进光线又可通风透气，进入架空层的气流上升穿过缝隙，令大厅和坡道凉风习习。悬挂的结构使外墙设计变得灵活、新颖。长长的横向带形窗，把建筑体量分为上下两个圆盘，在音响背景中，似轻盈转动，为内部空间带来了充足的光线，也增强了拔风效果；铝板外墙表面垂直翻出众多轻盈的金属叶片，在幕墙上投下阴影，它们的随机突出与幕墙竖向缝隙的整齐排列形成了对比，表达了光影的跃动，是这一交响乐协奏中最活泼的音符；上下收进的外墙，既减少了下层幕墙的日晒，同时上层外墙又可为下层遮阳，利用基本的光热设计，降低了内部的热效应，增加舒适感。建筑减少了混凝土的使用，只在一层浇注出4根中空的钢筋混凝土柱子，中间留出设备空间。同时，作为非永久性展馆，这些建材在拆除后均可回收利用，实现低碳的理念。
